100 дни векторна илюстрация

Моят мисловен процес за създаване на илюстрация с помощта на Sketch

Всички 100 векторни илюстрации

Беше януари 2017 г. Преместих се от Сан Франциско в Сиатъл. Зимата беше тъмна и дъждът сякаш никога не спираше. Една вечер седнах, пуснах някаква музика и отворих Sketch. Четири месеца по-късно завърших своя четвърти 100-дневен проект - 100 дни на вектора.

Започнах първия си проект за 100 дни през 2015 г. Това ме научи, че творчеството е умение - колкото повече го практикуваш, толкова по-креативен си. Оттогава съм предизвикал себе си да изследвам различни инструменти за упражняване на творческия си мускул.

Моите минали проекти включват 100 дни на Doodle, 100 Days of Lettering и 100 Days of akcolor.

Моите минали 100-дневни проекти

В най-новия си проект „100 дни на вектора“ се съсредоточих върху цифровия инструмент. Всеки ден създавах векторна илюстрация в Sketch и я публикувах в Instagram с хештег # 100daysofvectorbytx.

Ето моя мисловен процес и размисъл зад този проект.

Защо вектор?

Като визуален мислител, се наслаждавам на ярки цветове и илюстрация на базата на форма. Дигиталните произведения на изкуството, публикувани на Behance и Dribbble, винаги са ме вдъхновявали. Исках да науча как да създавам векторна илюстрация, за да направя красиви неща.

Плюс това, без официално обучение по графичен дизайн, този 100-дневен проект би била добра възможност да усъвършенствам умението си за векторна илюстрация.

Избрах да използвам Sketch за този проект, защото той е лесен за използване и достъпен. Основният му набор от функции за редактиране на вектори ми помогна да се съсредоточа върху завършването, а не върху съвършенството.

Приготвяме се да започнем

Моята настройка може да бъде обобщена в следните 3 стъпки:

1. Настройте скица

Използвах 600px от 600px artboard за всяка илюстрация. Вътре в моя Sketch файл има 100 платки, подредени от 10x10 матрица в една страница - това ми позволява да разгледам всички парчета заедно за лесно сравнение и справка.

Вътре в моя Sketch файл

2. Мозъчна буря идеи

Темите, създадени в този 100-дневен проект, бяха неща, които харесвам. След като измислих тема (например хранителни серии), отделих време за мозъчна атака на различни неща, които бих искал да създам в тази тема.

Използвах тефтер за запис на идеи. Понякога рисувах всичко на тетрадка и ги организирах в подгрупи. По този начин мога да планирам предварително, за да избегна паниката в последния момент за „лов на идеи“.

Идеи за мозъчна буря

3. Определете цветовата палитра

Едно нещо, което научих по пътя, е да дефинирам цветова палитра преди време.

Например, в серията храни определих 5 цвята на фона, които да се използват многократно. Той не само осигури последователност, но и ми помогна да стеснявам предметите от деня - някои елементи съвпадат добре с цвета на фона, докато други не.

Определете цветова палитра

Ден 1–25

Следвайте уроци

Следването на уроци е най-добрият начин да научите ново умение. Следвах две от любимите ми уроци на Tuts +. Те бяха създадени за Adobe Illustrator, но процесът на редактиране на вектори беше същият в Sketch.

Създадох сочната серия, като следвах Как да създам трио от сукуленти в Adobe Illustrator, написана от Наталия Долотко.

100 дни вектор - сукулентна серия

Тогава създадох серията планети, като следвам Как да създадете Икона Pack of Planets Solar System в Adobe Illustrator, написана от Андрей Стефан. В тази поредица надхвърлих оригиналния урок и приложих различни визуални стилове към всяка планета.

100 дни на вектора - планета серия

Ден 26–42

Кучешка азбука

На февруари участвах в предизвикателството с азбука, организирано от HandletteredABCs в Instagram. По време на предизвикателството илюстрирах 26 породи кучета по азбучен ред. Много се забавлявах, като изследвах породи кучета, докато хонирах илюстративните си умения.

100 дни вектор - кучешка азбука

Ден 43-90

Серия храни

Прекарах следващите 48 дни илюстрирайки иконите за храна. Някои хранителни идеи бяха вдъхновени от детството ми - популярните китайски закуски като Zongzi, Yuan Xuan, Shaomai и др. Други идеи за храна бяха вдъхновени от моя опит в САЩ - уличната храна като хотдог, така, геврек и т.н.

За да събера повече идеи, попитах хората коя е любимата им храна в Instagram. Коментарите бяха невероятни - някои храни като Nattō и pop-tart бяха тези, които никога не съм опитвал досега. Хареса ми факта, че един страничен проект може да ме насърчи да изляза от зоната си на комфорт и да изпробвам нови неща.

100 дни на вектора - хранителни серии

Ден 91-100

Коктейлни серии

През последните 10 дни създадох 10 илюстрации за коктейли. Този път прилагах последователен визуален стил във всички парчета. Успях също да играя с режимите на смесване на цветовете - нещо, което никога досега не съм използвал.

100 дни вектор - серия коктейли

Отразявайки

1. Винаги оставайте вдъхновени

Винаги съм вярвал, че творчеството е умение - колкото повече го практикуваш, толкова по-креативен си. Този път обаче научих нещо ново:

За да бъдете креативни, трябва да останете вдъхновени.

Когато работех върху кучешката азбука, просто повтарях един и същ визуален модел всеки ден. Не търсех външно вдъхновение. Скоро се отегчих и вече не се чувствах креативна.

Оттогава реших да оставам вдъхновена през цялото време. Прекарвах 10–30 минути всеки ден, разглеждайки Dribbble, Behance, Instagram и събрах най-добрата работа в моите дъски на Pinterest. Моята растяща колекция Pinterest ми послужи като източник на вдъхновение и успях да остана креативна до края на 100-те дни.

2. Спрете да сравнявате

Още си спомням чувството, когато се натъкнах на прекрасното произведение от предизвикателството „36 дни от типа“. Тези работи, създадени от най-добрите художници и илюстратори по целия свят, бяха толкова добри.

Известно време започнах да поставям под съмнение съществуването на моя собствен труд.

Докато се рових в фона на тези художници, разбрах, че те са професионални илюстратори / дизайнери, които са в областта на творчеството отдавна. Няма смисъл да сравнявам работата ми с тяхната, защото имаме различен опит, опит и цели. Ние сме на различен творчески път.

Единственото, с което бих сравнил работата си, е старата ми работа. Винаги, когато се съмнявах, от първия ден погледнах към собствената си работа. Огромните подобрения в уменията и процеса винаги са ме мотивирали да продължа творческия си път.

„Гордейте се с това колко далеч сте стигнали. Имайте вяра в това колко далеч можете да стигнете. Но не забравяйте да се насладите на пътуването. "
- Майкъл Джоузефсън

3. Приемете разликата между амбиция и резултат

Въпреки че с течение на времето виждам подобрения в умението си за илюстрация, често се разочаровах от собствената си работа: лошата комбинация от цветове, лошият избор на тип, липсата на постоянен визуален стил ... Понякога просто чувствах, че работата не е добра, но аз нямах идея как да го подобря.

Ира Глас описа тази разлика между амбиция и резултат:

„Никой не казва това на начинаещи, бих искал някой да ми го каже. Всички, които се занимаваме с творчество, влизаме в това, защото имаме добър вкус. Но има тази празнина. За първите няколко години, когато правите неща, просто не е толкова добре. Опитва се да бъде добър, има потенциал, но не е. Но вашият вкус, нещото, което ви вкара в играта, все още е убийствен. И вашият вкус е причината работата ви да ви разочарова. "

Реших да преодолея разликата между амбиция и резултат. Докато съществува празнината, има място за учене и усъвършенстване. Чрез преминаването на обем работа ще затворя тази празнина и работата ми ще бъде толкова добра, колкото и амбициите ми.

4. Правете работата, която храни вашата душа

Започнах първия си 100-дневен проект през 2015 г. Оттогава ще получа няколко харесвания и ще спечеля нови последователи в социалните медии. Въпреки това, тъй като все повече хора обръщаха внимание на работата ми, аз започнах да се чувствам изгубена. Разсейвах се от броя на „Харесванията“ и исках да създам нещо, което хората харесват, за да спечеля повече признание.

Ето защо намерих думите на Джесика Уолш да резонират:

„Правете работата, която храни вашата душа, а не егото ви.“

Напомних си, че целта на този проект беше да направя красиви неща, дори ако никой не се интересува. Исках да усъвършенствам уменията си за векторна илюстрация. Исках да се изразя, като създавам неща, които резонират с мен. Този проект е стартиран в името на създаването, а не заради славата.

„Създавайте заради създаването, когато усетите желанието да го направите. Третирайте го като основна човешка потребност. Предизвикайте, изненадайте, променете се. “
- @fell_martins

Край

Поглеждайки назад, се чувствам изпълнен. Създадох 100 броя векторни илюстрации през последните 100 дни. Моето умение за илюстрация беше подобрено. Удовлетворението от създаването на нещо, което резонира с душата ми, се чувства страхотно.

Откакто стартирах първия проект за 100 дни през 2015 г., формирах навика да творя. Благодарен съм, че съм част от общността на 100-дневен проект и с нетърпение очаквам скоро да започна следващия 100-дневен проект.

По-долу са моите 100 дни векторна илюстрация за 15 секунди.

ресурси

Ето някои полезни връзки:

  1. Уроци по дизайн и илюстрация на Envato Tuts +
  2. Sketch App Crash курс от Sketch Together
  3. Съвети за скици и уроци от InVision
  4. За онази космическа илюстрация, която продължавате да виждате наоколо от Нина Геометриева
  5. Урок за скица - цветен превключвател от Себастиен Габриел
  6. 100 дни на правене от Том Уолин
  7. Цвят в UI Design: Практическа рамка от Ерик Д. Кенеди
  8. Скица: Режими на смесване 101 от Маурисио Уехара

Също така, вижте следните акаунти в Instagram за вдъхновение за дизайн:

Общността: предлагане и дизайн, дизайнерски съобщения, генетично създаване, илюзор,

Индивидуално: maite_franchi, lukedoylestudio, juliendreamdesign, liquid_ink, rosemarie.cc, typoe11, bymeilne, marioayala.design

Ако ви е харесала тази статия, може да се насладите и на 100 дни на писмо и 100 дни на каракули. Следвайте ме в Instagram и Twitter за следващия ми проект за 100 дни :)