Илюстраторът Фредерик Мати относно преодоляването на перфекционизма като дизайнер

Живеейки в сърцето на Амстердам, Фредерик Мати е илюстратор и дизайнер на свободна практика. Когато тя не е илюстрираща, можете да я откриете да се смразява с котката си Балтазар или да се задълбава в азиатската кухня.

Направихте скока, за да сте щатен фрийлансър преди година. Как спечелихте увереността да вземете това решение?

Куп неща се събраха едновременно. Първо, попаднах на работа, която не ми пасваше добре. Второ, започнах да обмислям да отида на свободна практика - нещо, за което вече мечтая. И накрая, нещастната ми роля направи тези мечти да изглеждат много по-постижими.

Бях много несигурен относно извършването на скока към фрийланс на пълен работен ден. Въпреки това, че тези 3 събития се случват едновременно, имах чувството, че сега е моментът поне да опитам. Чувствах се уверен, че винаги мога да се върна на работа, ако не ми се получи.

Фредерик Мати

Първоначално, когато завърших обучението си, започнах да работя като дигитален дизайнер в агенция. Тъкмо се бях преместил в нов град, необходим за да наема и исках някаква стабилност. Знаех, че искам да работя като фрилансер от момента, в който завърших, но имах чувството, че трябва да спестя пари и да придобия известен опит.

По някакъв начин започнах да планирам този ход от този момент нататък. Едно от нещата, които направих, е да спестявам пари. Когато направих скока миналата година, спестовната ми сметка ми даде свободата да се съсредоточа върху вида работа, която искам да правя.

Това се оказа много важно: Работата, която поставяте там, е работата, с която сте известни - хората винаги ще ви помолят да направите повече от този тип работа.

Друго нещо, което направих, беше, че започнах да върша малки работи на свободна практика, когато все още работех на пълен работен ден за компания. Това е хубаво, защото усещате какво е да управлявате свой собствен бизнес, без всички залози все още. Това също ми помогна да приземя някои клиенти, с които и до днес работя.

Да имаш собствен бизнес е много за минимизиране на риска, така че настройката за стабилност, преди да направя скока, помогна много на моята увереност.

Голяма част от работата ви е цифрова, включително вашите скици и ранни проучвания. Как това влияе на крайния резултат?

Като илюстратор с предимство в дигиталния дизайн, компютърът винаги е бил моята детска площадка. Започнах да експериментирам в Adobe Illustrator и Photoshop и работех от там. Повечето от ранните ми илюстрации са направени с тракпад и / или мишка, като внимателно се поставят векторни точки. Най-дълго време дори не съм скицирала толкова много.

В един момент разбрах, че скицирането е много забавно и наистина добър начин да прогресирам стила си. Моят стил започна да се променя от всичко вектор + текстура, към вектор, комбиниран с ръчно нарисувани елементи.

Това отново се промени, когато получих своя iPad Pro. Все още се опитвам да разбера какъв е най-добрият работен процес за мен с iPad. Въпреки това знам със сигурност, че моят стил стана по-плавен и ръчно изтеглени извънреден труд, а също и по-забавен!

Когато започнах собствен бизнес като илюстратор, реших, че това означава, че трябва да оставя дизайна на предишната си работа зад себе си. Оказва се, че дизайнът и илюстрацията са красива комбинация. И двете части почти еднакво подхранват моята работа.

Не проектирам интерфейси или продукти повече, но ги илюстрирам за тях. Тъй като имам предишен опит като дизайнер, имам по-голямо разбиране на моето платно - което много помага на мен и моя клиент.

Вие илюстрациите варират от редакторски до илюстративни. Как постигате баланс да създадете нещо, което обичате спрямо това, от което се нуждае клиентът?

Работата, която правя за редакторски цели, по своята същност е по-свободна. Гащетата обикновено са много по-отворени и се фокусират повече върху създаването на добра визуална метафора.

Обичам редакцията, защото това ме предизвиква по различен начин от работата, която върша за дигиталните продукти.

Илюстрациите към дигиталните продукти са мястото, където мога да комбинирам уменията си като дизайнер и илюстратор. В тези проекти работя много със съществуващата им марка или разширявам марката им по най-визуалния начин: със собствен илюстративен стил.

Стил мъдър винаги търся баланс между моя собствен стил и това, което добре пасва на марката на клиентите. Всъщност много ми харесва това, тъй като ми позволява да развивам различни страни на работата и предметите си.

Понякога тези теми могат да бъдат много абстрактни, тъй като обикновено работя с технологични компании.

Веднъж работих с компания за изкуствен интелект и разбрах, че има много странни и страшни визуални клишета за AI. Неговото доста предизвикателство е да направите нещо свежо и позитивно за нещо толкова абстрактно!

Като дизайнери е лесно да се увлечете в перфекционизма. Колко усъвършенствате вашите doodles, преди да ги публикувате? Или се опитвате да прегърнете несъвършенството?

Имах много тежък момент с споделянето на работата си в началото. Озовах се между пропастта на моя личен вкус (какво искам да направя) и това, което моите умения и способности позволяват.

Много от нещата, които направих рано, никога не завърших и не споделих. Предизвикателството за мен беше точно да правя това, от което се страхувах - Споделете работата, дори и да не ми харесва.

За да се окуража да направя това, създадох упражнение за себе си: За да направя малка илюстрация всеки ден, която трябваше да споделя.

Това упражнение беше идеално за мен, защото ме принуди да се изправя пред страховете си да споделя нещо глупаво или грозно. Когато започнах да споделям, научих, че нищо страшно не се случва, когато споделяте грозна работа. Всъщност наистина готини неща могат да се случат, когато направите себе си видими.

Мисля, че перфекционизмът е благословия и проклятие. В крайна сметка искате да сте в положението, в което ви тласка да правите добра работа, без да ви осакатява.

Идва в края на първата ви година като свободна практика. Как спечелихте клиенти през цялата година?

Едно от най-важните неща, които научих, е да казвам на глас, че сте на разположение за работа отново и отново. О, и да станеш наистина добър в обяснението какво правиш!

Помага, че работата ми е толкова визуална. По принцип всичко, което правя е маркетингов материал за моя собствен бизнес. Опитвам се да се възползвам от това като съм активен в уебсайтове като Dribbble, Instagram и Behance.

Интересното е, че чувствам, че получавам по-голямата част от работата си, въпреки че чуруликам и от уста на уста - и двете не са визуална медия.

Вложих много време и усилия в работата в мрежа през последните няколко години - думата „работа в мрежа“ винаги ме кара да се чувствам като възрастен! Звучи толкова делови, но наистина помага. Моят стил на работа в мрежа е обикновено да говоря с хора онлайн или на среща в заведение с бира или нещо подобно!

Запознаването с хората от вашата индустрия не винаги е само бизнес. В много случаи хората, които срещам, също стават мои приятели! Придобих нови клиенти, въпреки че мрежата ми е повече от всеки друг канал.

Да правиш красива работа не е единственото важно нещо, когато работиш с някого. Става въпрос и за доверие и добра комуникация - две неща, които трябва да изграждате постепенно с течение на времето, когато имате повече разговори помежду си.

Колко е важно за вас като илюстратор да изследвате извън зоната си на комфорт?

Имам силно предпочитание към определени цветови комбинации, както може би се досещате, като погледнете моята работа!

Озовавам се в положението, в което полагам усилия да използвам други цветове и после по някаква причина се озовавам отново към розово и синьо! Просто не мога да изглежда да го разтърся.

Аз обаче обичам да изследвам други цветове и стилове, които често правя в редакционната работа. Проучването извън зоната ми на комфорт ми помага да прогресирам стила си, като същевременно ми предоставя възможност за щастливи инциденти. Обичам го, когато на платното ми се случи нещо, което не очаквах и ме изненадва по приятен начин.

Следвайте Frederique в Twitter, Instagram, Behance или разгледайте портфолиото й тук.

Какво представлява The Creative Series?

Creative Series е издание, ръководено от Femke, което подчертава недостатъчно заслужените творци на нашата индустрия. Ако се интересувате от участието или искате да изпратите някого, моля, свържете се с Femke в Twitter.

Хареса ли ви това интервю? Моля, помислете да го препоръчате по-долу или след публикацията за още интервюта - благодаря!