Бъдещето на творчеството и ново предизвикателство

В този момент „дизайнът е конкурентно предимство“ е подценяване. Тъй като новите интерфейси трансформират начина, по който работим и живеем, дизайнерите и творците от всякакъв вид станаха централни за компаниите и движенията, големи и малки във всички индустрии. Приемаме за даденост, че само преди няколко десетилетия е било възможно много малко от днешната креативност. Благодарение на напредъка в изчислителната техника и софтуер като Photoshop сред другите продукти на Adobe, нашето ежедневие се влияе от творческата изява на всеки етап. Като активен инвеститор и съветник на компании от ранен етап, най-често срещаният въпрос, който получавам от учредителите и бордовете, е да им помогна да извлекат голям дизайнерски талант и да създадат продуктова организация, която се ръководи от дизайна. Но всичко това е само страничен ефект от една по-системна истина в бизнеса и обществото, тъй като работата става все по-автоматизирана и комодитизирана: Творчеството е най-човешкият занаят в света и въпреки безброй нови устройства и медии, креативните хора остават в центъра. Колкото повече се променя светът, толкова по-важна става креативността.

Така че, ако креативността е такова конкурентно предимство сега и е толкова жизненоважно за нашето бъдеще, струва си да се оцени състоянието на творческите инструменти и процеса. Петте ми най-големи наблюдения / притеснения:

(1) Творчеството има твърде много триене.
Да си признаем, дори най-големите творчески инструменти имат стръмна крива на обучение. Чистият брой инструменти, панели и опции могат да бъдат огромни за новите потребители и отнемат време за професионалисти. Тези приложения също все още са свързани до голяма степен с работния плот. Файловете са твърде големи и тромави в свят, в който се работи повече за мобилни устройства, таблети и лаптопи с по-малко и по-малко място за съхранение. Всъщност цялата представа за „файлове“, независимо дали живеят на вашия компютър или в облака, е остаряла в ерата на Google Документи, търсенето и нашия начин на живот на много устройства. И никой основен инструмент за творчество не е измислил напълно как да използва големи количества данни и машинно обучение, за да ускори творческия процес (представете си дали вашите инструменти могат да отгатят какво се опитвате да правите и проактивно предлагат преки пътища, предотвратявайки повтарящи се и светски задачи; бихте били 10 пъти по-продуктивни!). Никога не съм срещал креативен професионалист, който би избрал да прекара три часа в нещо, което може да се направи за три минути. Особено в свят, в който трудът все повече се комодизира, творчеството трябва да бъде по-продуктивно и достъпно за всички. С по-малко триене могат да се реализират по-големи идеи за по-малко време.

(2) Творчеството трябва да стане по-приобщаващо.
Тъй като дизайнът се превърна в конкурентно предимство в повечето индустрии, ролята на дизайнерите в съвременните организации се промени. Вместо да бъдат прибрани в отдел или всички заедно да бъдат възложени на външен изпълнител, дизайнерите вече са в центъра на стратегията и често пъти са основатели или лидери на най-добрите компании. Същото важи и за арт директори, видеографи, фотографи и други творчески дисциплини. За постигане на голям резултат, творческият процес трябва да включва всички заинтересовани страни с различни нива на искане за обратна връзка, споделяне на активи и сътрудничество с други. Това далеч надхвърля споделянето на прототип за кликване. Обичам да го наричам „свързана креативност“ и си представям потенциала на цяла компания да се ангажира с визуализации, скици, груби съкращения и прототипи, които се актуализират в реално време, споделяне на обратна връзка и идва да оцени процеса на проектиране.

(3) Колкото повече инструменти, толкова повече нужда от свързаност между тях.
Обичам да виждам нови приложения за създаване на прототипи като InVision и AdobeXD, приложения за проследяване на версии като Abstract и нови таблетни, мобилни и уеб-базирани приложения като Figma и Procreate за илюстрация сред толкова много други. Но ако има едно нещо, което научихме през последните няколко десетилетия, най-големите пробиви са от пресечната точка на различни инструменти, екипи и индустрии. Така с нарастването на повече инструменти и устройства се увеличава нуждата от свързаност между тях. Рекламните послания не се обслужват добре, когато инструментите ги изолират. Съвместимост на файловия формат, активите винаги на една ръка разстояние, без значение какъв продукт или устройство използвате ... тези „платформени стойности“ са най-важни за креативните професионалисти. И ние имаме начини да вървим. Не бива да се притеснявате за това къде живеят активите ви или тяхната версия или произход. Вашите файлове и активи от миналото, заедно с тези на вашите колеги, са ценни ресурси за бъдещата ви работа. Отдавна вярвам, че креативността е най-голямата в света програма за рециклиране и следващото поколение инструменти трябва да работят заедно, за да осигурят съвместимост и гъвкавост.

(4) AR и гласовите интерфейси ще бъдат толкова големи, колкото дизайнерите, които ги създават.
Изключително съм развълнуван от перспективите на разширената реалност (AR) и гласовите интерфейси в начина, по който се ориентираме в ежедневието си. Природният свят е в крак с наличието на интерактивен интерфейс и последиците от AR ще надхвърлят най-смелите ни очаквания. Но на AR все още липсват индустриални платформи-агностични творчески инструменти. Вместо да обучават ново поколение дизайнери за нови инструменти, днешните широко разпространени творчески инструменти, като Photoshop или After Effects, трябва да се срещнат с креативни материали там, където вече са, и да им дадат възможност да създават в AR. Инструментите за проектиране на екрани като Adobe XD (току-що стартираното приложение на Adobe за дизайн на екрани в индустриален клас) трябва да правят същото в AR и гласа. Но също така се нуждаем от изцяло ново поколение мобилни творчески инструменти, които ни помагат да изработим оригинални активи и да направим всички наши други активи достъпни, проследими и „поставени“ в естествения свят, за всеки, който да открива и да се занимава с всички платформи. Вълнуващи дни напред, тласкащи тези нови творчески медии напред!

(5) Креативният талант е все по-търсен, но все пак трудно да се намери.
Независимо колко страхотни са инструментите или възможностите за творчески хора, качеството на тяхната работа е свързано с възможностите за кариера. Винаги съм вярвал, че когато най-добрият творчески талант е съчетан с най-добрата възможност, светът има полза. Но творческата общност продължава да бъде неорганизирана и най-големите марки и агенции в света все още се борят да намерят и ангажират най-добрите творчески таланти, особено за нови медии като AR. Все още не е постигната оригиналната визия на моя екип за Behance, да организира творческия свят и да свърже най-добрия талант с най-добрите възможности. В икономика, в която все повече и повече труд се компрометира и автоматизира, креативната индустрия си остава едно от малкото места, където оригиналността, трудолюбието и чистият гений владеят премия. Тъй като все повече хора предприемат творческа кариера, те ще се нуждаят от по-добра инфраструктура, за да бъдат открити, ангажирани и компенсирани.

Какво ще правя по въпроса?
Тези предизвикателства пред творческия свят ме очароват и никоя компания не е по-добре позиционирана от Adobe да ги преследва. Много от световните патенти и инженери, посветени на технологията за цифрово създаване, са в Adobe. Затова днес се връщам в оперативна роля като главен продуктов директор на Adobe и EVP на Creative Cloud поради уникалните предизвикателства и възможности (и отговорности), пред които е изправена компанията в този точен момент. Преминаването на Adobe към Creative Cloud точно преди придобиването на Behance през 2012 г. беше огромен успех за компанията, но продуктите на Adobe все още не използват пълния потенциал на Creative Cloud. Това, което ме впечатлява като най-голямата възможност на Adobe, е подобряването на потребителското изживяване на продуктите му - правене на променящи се в световен мащаб продукти като Photoshop и Premiere Pro по-достъпни, ефективни и съвместни - и предлагане на нови медийни дизайни като UX / UI, AR / VR и глас към пълния им потенциал, подобно на Photoshop за цифрови изображения. Ще помогнем на Creative Cloud да обхване прилива на нови творчески приложения и услуги, които уважавам, но считам за твърде фрактурирани и изолирани. Виждам много неща, които могат да бъдат подобрени, и възможността да се разколебая с някои от най-талантливите дизайнери и инженери, за които знам, че имам по-добър курс за бъдещето на дизайна, а креативната индустрия е ободряваща. Имам дълъг списък с въпроси, неудовлетворения и области на проучване, които нямам търпение да се справя заедно с нашия изпълнителен директор Шантану Нарайен, главен технически директор Абхай Параснис и Брайън Ламкин, който ръководи бизнеса с дигитални медии, сред други извънредни лидери в цялата компания ,

Лични цели
Прекарах последните дванадесет години от живота си, изграждайки мрежи, приложения, конференции и услуги за творчески хора, докато пиша книги за творчески кариери и съветвам и инвестирам в компании, насочени към дизайн. Надявам се новата ми роля в Adobe да ми помогне да подобря въздействието, което творческите хора правят в своите компании и общности. Искам да направя инструментите на търговията по-мощни, достъпни и приятни за използване. Искам да помогна да свържа творческия талант с възможностите. Надявам се да разбера по-добре как новите носители на дизайна ще оформят бъдещето на търговията, виртуалните и разширените преживявания, игрите и маркетинга. И повече от всичко друго се надявам да помогна на творческите хора по света да направят по-голямо въздействие с идеите си.

Наред с новата си роля, ще продължа да подкрепям света на ранните фази на инвестиции като инвеститор, като ще си сътруднича с Benchmark като Venture Partner и ще работя в бордовете на Prefer и след кабелна медия, стартираща Cheddar. Предвид значението на дизайна във всички бизнеси в наши дни се надявам да помогна за преодоляване на разликата между дизайнери, дизайнерски инструменти и услуги и компаниите, които разчитат на тях. Току-що завършвам петгодишен книжен проект, хроничен прозрения за трайност и оптимизиране на разхвърляната среда на смели проекти (стартирането на книги през 2018 г.!). Перфектни срокове, когато поемам нови смели проекти с екипите си в Adobe.

Това, което ме вълнува най-много при завръщането в Adobe, са хората. Някои от най-талантливите дизайнери и технолози са в Adobe. Те не са там, за да бъдат свързани със секси заглавия или някакво митично IPO. Те са в Adobe, тъй като обичат да творят за творци и ценят ролята на творчеството в свят, който оптимизира към статуквото. Не често в живота получавате възможност да изместите посоката на свят, който ви интересува толкова много. Добре, обратно на работа.

-
Следвайте в Twitter, вземете най-новата книга - The Messy Middle или се запишете за рядко резюме на бюлетин на прозрения.